Ritmos Handmade

Programa

12 - 15 nov.

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Descubre todo lo que ofrece nuestro programa de 2026

Conciertos y espectáculos

La festival reúne en el escenario a percusionistas invitados y del panorama musical canario, con propuestas que reflejan el carácter ecléctico del festival. Un espacio de encuentro e intercambio que favorece nuevas colaboraciones y acerca al público distintas expresiones musicales, en sintonía con la apuesta cultural de Puerto de la Cruz por la creación y la conexión con otras latitudes.

Masterclass y Talleres

Espacios de aprendizaje e intercambio de conocimientos entre profesionales, alumnado y amantes de la percusión, que impulsan la profesionalización del sector y la formación a lo largo de la vida. Este año, la apuesta por una cultura accesible se concreta en un taller inclusivo que combina percusión, baile y Lengua de Signos, con mochilas vibratorias para experimentar el ritmo también a través del cuerpo.

Mediación artística para alumnado

Experiencias creativas y colaborativas que acercan la percusión al alumnado y favorecen la transferencia de conocimientos entre artistas y comunidad educativa. Una oportunidad para despertar inquietudes, experimentar y crear en colectivo y aportar herramientas que tengan continuidad en el aula.

Conferencia de musicología

Un acercamiento a la percusión desde la investigación, la experimentación y el diálogo, para conocer su historia, sus contextos culturales y su influencia en la creación musical. Un espacio que conecta el conocimiento académico con la experiencia de intérpretes y público, ampliando las formas de escuchar y comprender la música.

Todas las actividades del Festival son gratuitas, con acceso libre hasta completar aforo y destinadas a todos los públicos

Jueves 12 Nov. 2026

Percusión clásica-contemporánea

Una jornada dedicada al encuentro entre la percusión y la música de banda, que combina la experiencia artística y pedagógica de Miguel Ángel Expósito con la participación de jóvenes intérpretes, poniendo en valor la transmisión de conocimientos y el desarrollo de nuevas generaciones de músicos.
Interpretado por la Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo y alumnado de las aulas de Percusión de la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz y del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Biografía del artista

Percusionista, director y docente, Miguel Ángel Expósito ha desarrollado una trayectoria profesional que combina la interpretación musical, la dirección de agrupaciones y la enseñanza. Su formación comenzó en la Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo y continuó en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde obtuvo la licenciatura en Percusión.

A lo largo de su carrera ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife y la Orquesta Clásica de La Laguna. Su experiencia como intérprete incluye también actuaciones con el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias en espacios como Musikene y el Auditorio de Tenerife.

Su conocimiento de la percusión, tanto desde la interpretación como desde la dirección, le ha permitido desarrollar una visión musical que presta especial atención a las posibilidades rítmicas, tímbricas y expresivas de los instrumentos de percusión y a su integración en diferentes formatos instrumentales.

Esta doble perspectiva artística, unida a su labor docente, define una trayectoria vinculada a la práctica musical y a la transmisión de conocimientos, en la que la experiencia sobre el escenario y la formación de nuevos intérpretes constituyen dos ámbitos complementarios de su actividad profesional.

Viernes 13 Nov. 2026

Percusión contemporánea

Una aproximación a la música contemporánea desde la mirada artística de Carlota Cáceres, donde el gesto, el movimiento y la presencia escénica adquieren protagonismo y amplían las formas de interpretar y experimentar la percusión.

Biografía del artista

La exploración de nuevos lenguajes sonoros y las posibilidades expresivas de la percusión contemporánea ocupan un lugar central en la trayectoria artística de Carlota Cáceres. Intérprete y docente, ha desarrollado una carrera internacional que transita entre la creación solista, la música de cámara y la colaboración con algunas de las principales formaciones especializadas en música contemporánea.

Graduada con matrícula de honor y premio fin de carrera en las Islas Baleares, continuó su formación en Basilea (Suiza), donde obtuvo dos másteres en interpretación y música de cámara contemporánea. Su recorrido académico la llevó también a la Universidad de California en San Diego, invitada por el prestigioso percusionista Steve Schick.

Su actividad artística la ha situado en escenarios y encuentros internacionales como el Lucerne Festival, Darmstadt Ferienkurse, Manifeste, Ojai Festival y Ruhrtriennale. Ha trabajado bajo la dirección de figuras como Gustavo Dudamel y Simon Rattle, y ha colaborado con agrupaciones de referencia en la creación musical actual, entre ellas Klangforum Wien. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y becas internacionales.

Su interés por ampliar los límites de la interpretación la ha llevado a investigar la relación entre música, movimiento y lenguaje teatral, incorporando el gesto y la expresión corporal como elementos del discurso musical. Actualmente es profesora de percusión en el Conservatori Superior de les Illes Balears y compagina la docencia con su actividad como solista y su trabajo con ZAUM_percussion, ensemble dedicado a la exploración de nuevas propuestas musicales.

Sábado 14 Nov. 2026

Jazz

Una propuesta que explora el diálogo entre el jazz, el flamenco y diferentes tradiciones musicales a través de la percusión, acercando al público a las posibilidades expresivas del ritmo, la improvisación y la creación musical.
Vibráfono y batería: Marc Miralta
Saxo: Diego Jiménez
Piano: Samuel Labrador
Contrabajo, bajo eléctrico: Agustín Buenafuente
Batería: Sergio Díaz

Biografía del artista

Batería, vibrafonista y compositor, Marc Miralta es una figura destacada del jazz español, con una trayectoria internacional marcada por el diálogo entre diferentes tradiciones musicales y la exploración de las posibilidades expresivas de la percusión. Nacido en Barcelona, comenzó a tocar la batería a los siete años y amplió su formación en el Taller de Músics, el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y el Berklee College of Music de Boston.

Su versatilidad como intérprete le ha permitido transitar entre el jazz, el flamenco y otras músicas de raíz, incorporando instrumentos como las tablas indias, el cajón, la marimba y el vibráfono. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con figuras internacionales como Pat Metheny, Gary Burton, Paquito D’Rivera, Lee Konitz, Joshua Redman y Chano Domínguez, y ha actuado en festivales y clubes de Europa, América, África y Oriente Medio.

Con más de ochenta grabaciones en su trayectoria, ha impulsado proyectos como New York Flamenco Reunion, OAM Trio —junto a Aaron Goldberg y Omer Avital— y CMS Trio, con Javier Colina y Perico Sambeat. Su discografía incluye también trabajos propios como Dreams y Flamenco Vibes, que reflejan su interés por el encuentro entre el lenguaje del jazz y las sonoridades del flamenco.

Desde 2005 desarrolla su labor docente en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, donde imparte batería y vibráfono de jazz, compaginando la enseñanza con una intensa actividad artística internacional.

Domingo 15 Nov. 2026

Espectáculo de clausura

Un recorrido por la riqueza rítmica de la música afrocaribeña, desde sus raíces tradicionales hasta su presencia en la salsa y el jazz latino, a través de la experiencia y el lenguaje musical de dos generaciones de percusionistas.
Congas: Roberto Quintero
Timbal: Alex Michel
Saxo: Alexander Ramos
Piano: Álvaro Flores
Contrabajo: Wilmer Rodríguez
Voz: Fran Martín Ciani

Biografía del artista

Nacido en Caracas, en el seno de una familia de profunda tradición musical, Roberto Quintero es uno de los percusionistas venezolanos de mayor proyección internacional. Su trayectoria está estrechamente vinculada a las raíces afrocaribeñas y a la evolución de la percusión latina, con una versatilidad que le ha permitido transitar entre la salsa, el jazz latino y otros géneros musicales.

Comenzó su formación a los siete años, bajo la orientación de su padre, y posteriormente estudió en el Conservatorio de Caracas. Sus primeras experiencias profesionales estuvieron ligadas a la escena musical venezolana, donde formó parte de la orquesta de Óscar D’León entre 1991 y 1995, antes de establecerse en Nueva York y ampliar su carrera internacional.

A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas producciones discográficas y colaborado con figuras como Celia Cruz, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba y Spanish Harlem Orchestra. Su trabajo está vinculado a múltiples producciones reconocidas con premios Grammy y Latin Grammy, y su actividad artística lo ha llevado a importantes escenarios y festivales internacionales.

Junto a su primo, el también percusionista Luisito Quintero, fundó Quintero’s Salsa Project, una agrupación que reivindica el legado musical de su familia y que obtuvo una nominación al Latin Grammy en 2019 por el álbum Nuestro Hogar. Su manera de interpretar la percusión combina el conocimiento de la tradición afrocaribeña con una permanente apertura a nuevos contextos y lenguajes musicales.

Biografía del artista

Formado en el Conservatorio Guillermo Tomás de La Habana, Alex Michel ha desarrollado una trayectoria profesional vinculada a la música popular cubana y a la riqueza rítmica de la percusión afrocubana. Su carrera combina la interpretación en escenarios internacionales con la enseñanza y la divulgación de los conocimientos musicales asociados a esta tradición.

Durante siete años formó parte de la orquesta del reconocido músico cubano Alain Pérez, una experiencia fundamental en su desarrollo artístico que le permitió profundizar en los diferentes lenguajes de la música popular y participar en una intensa actividad concertística.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Miguel Poveda, Ismael Miranda, Ray de la Paz, Isaac Delgado y Herman Olivera, además de agrupaciones emblemáticas como las orquestas Aragón, Revé y Anacaona. Su trabajo también está vinculado al álbum Cha Cha Chá: Homenaje a la Orquesta Aragón, reconocido con un Latin Grammy en 2021.

Premiado en dos ocasiones en la Fiesta del Tambor de Cuba, actualmente desarrolla su carrera como percusionista independiente y formador, compaginando la actividad artística con la creación de contenidos especializados en percusión. Una labor desde la que contribuye a la transmisión y difusión de los ritmos y técnicas de la música afrocubana.

Jueves12 y Viernes 13 Nov. 2026

Talleres de mediación artística

La percusión es una expresión musical presente en culturas de todo el mundo, capaz de conectar tradiciones, territorios y generaciones. Ritmos Handmade acerca esta diversidad sonora al alumnado de institutos a través de talleres de mediación artística que combinan la experimentación musical, el aprendizaje y la participación activa. Una oportunidad para descubrir otras formas de entender y vivir la música, despertar nuevas inquietudes artísticas y favorecer la creación de nuevos públicos desde el contacto directo con la cultura.

Biografía del artista

Biografía del artista

Percusionista, compositora y artista multidisciplinar. Titulada por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y diplomada en Magisterio Musical, ha ampliado su formación en percusión brasileña, africana y cubana, con experiencias de aprendizaje en Cuba y la India. Su trayectoria combina la interpretación, la creación y la investigación de diferentes tradiciones musicales. Ha formado parte de proyectos como Pieles, Kabakó y Madai, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Actualmente desarrolla su trabajo como directora artística, compositora y productora de Mar’a y su proyecto personal, Pernat.

Sábado 14 Nov. 2026

Conferencia

Una propuesta que conecta la reflexión musicológica con la práctica instrumental, explorando las posibilidades expresivas de la percusión a través de la improvisación libre, la composición instantánea y la experimentación sonora.

Biografía del artista

Percusionista con una trayectoria que abarca la interpretación sinfónica, la música de cámara y la creación experimental, Juan Antonio Miñana ha desarrollado una actividad artística en la que conviven el repertorio clásico y la exploración de nuevas formas de expresión musical. Su trabajo combina la interpretación, la improvisación y la docencia, con especial interés por las posibilidades creativas de la percusión contemporánea.

Miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, ha participado como solista junto a la formación sinfónica tinerfeña y en diferentes agrupaciones de cámara. Su experiencia orquestal incluye también colaboraciones con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de A Coruña y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

Su inquietud por la experimentación sonora encuentra uno de sus principales espacios de desarrollo en Six Ensemble, colectivo dedicado a la improvisación libre, la composición instantánea y la investigación de nuevos lenguajes musicales. En este ámbito participa también en Siberia Invisible, dúo que comparte con José Guillén y desde el que profundiza en la creación musical espontánea y la exploración de las posibilidades expresivas del sonido.

Su trayectoria se completa con una labor pedagógica que incluye la formación de nuevas generaciones de percusionistas y la participación en cursos y encuentros especializados, donde comparte una visión de la música que conecta la experiencia interpretativa con la libertad creativa y la experimentación.

 

 

Domingo 15 Nov. 2026

Taller inclusivo: RITMO DIVER + GENTE

Este taller acerca al público general a la percusión, el ritmo y la danza signada, combinando las propuestas de DiBatuka y DanSign en una experiencia musical inclusiva. A través de una metodología práctica y participativa, las personas asistentes explorarán diferentes ritmos, movimientos y formas de expresión corporal mediante ejercicios de coordinación, percepción rítmica y trabajo en grupo, incorporando la Lengua de Signos Española como herramienta de expresión artística.

La actividad incorpora medidas de accesibilidad como interpretación en Lengua de Signos Española (LSE) y mochilas vibratorias, que permiten a las personas sordas o con discapacidad auditiva experimentar la música a través de las vibraciones. Una propuesta que utiliza la percusión, la danza y la expresión corporal como herramientas para favorecer la participación, la convivencia y el acceso a la práctica musical en igualdad de condiciones.