Ritmos Handmade

Programa

14 - 17 nov.

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Descubre todo lo que ofrece nuestro programa de 2024

Conciertos y espectáculos

Una experiencia sonora única, donde la diversidad musical refleja el carácter ecléctico del Festival. Los/as percusionistas invitado/a suben al escenario y protagonizan un concierto, acompañados por artistas del panorama cultural canario.

Masterclass y Talleres

Desde Ritmos Handmade se potencia el aprendizaje a lo largo de la vida y se pone en valor la transmisión de conocimientos, potenciando la profesionalización del sector. Un espacio de encuentro y conexión para amantes de la música y la percusión.

Mediación artística para alumnado

Talleres diseñados para conectar a los participantes con el arte de la percusión a través de experiencias creativas y colaborativas. Una iniciativa que invita a descubrir el poder de la música como herramienta de unión y transformación social.

Conferencia de musicología

Este evento reúne a expertos y académicos en el campo de la música para explorar las intersecciones entre la percusión, la cultura y la historia musical. Un lugar de reflexión y aprendizaje a través de un enriquecedor diálogo con profesionales del sector.

Todas las actividades del Festival son gratuitas, con acceso libre hasta completar aforo y destinadas a todos los públicos

Jueves 14 Nov. 2024

Percusión clásica-contemporánea

Una jornada inaugural llena de energía.
En el programa de concierto se interpretarán obras originales de Alejandro Coello y constará de dos partes:
Primera Parte: Intérpretes: Ensemble de Percusión de la Academia de Instrumentos Musicales de La Palma y alumnado de la clase de Percusión de la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz.
Segunda Parte: Intérprete: Alejandro Coello.

Biografía del artista

Percusionista, compositor y profesor de percusión, desde hace más de una década, de la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar, Alemania. Ha sido invitado por prestigiosas instituciones de Asia, América y Europa, ejerciendo como intérprete musical, conferencista, profesor de clases magistrales o jurado en concursos. Esto le ha permitido aumentar su experiencia profesional y enriquecer sus conocimientos, los cuales ha ido implementando en su estilo.

Actualmente, Alejandro es conocido por la multiplicidad de géneros musicales que domina y su delicada manera de interpretar, características que le impulsan a conquistar el mundo de la percusión tanto en el panorama nacional como internacional.

Sus obras han sido estrenadas en reconocidas salas como la Carnegie Hall de Nueva York o la Berliner Philharmonie. Entre sus producciones más destacadas se encuentra el álbum One minute later, que lo introdujo en la escena de jazz de Nueva York. Una colaboración con Diego Barber, Eric Harland y Ben Williams. En 2019 y mediante Sunnyside Records (NYC), lanzó su primer material discográfico Percussion Theory con obras originales, y en el que contó con la participación de renombrados músicos como el famoso baterista Simon Phillips. Recientemente ha publicado su última obra Percussion Opera. 80 minutos de música para percusionista solista y electrónica, también orquestada en formato concierto.

Jueves 14 Nov. 2024

Taller de mediación artística

Impartido por Carlos Costa
Público: Alumando de institutos de la isla de Tenerife.

“Speaking Rhythm” es una propuesta de participación musical, lúdica y colectiva donde las personas asistentes experimentarán el maravilloso mundo del ritmo a través del cuerpo, la voz y los tambores. Desarrollar la capacidad de escucha, el trabajo en equipo, el sentido lúdico de la música. Compartir y poner nuestros cuerpos, mentes y corazones en sincronía, nos hace crecer como personas, como comunidad.

Biografía del artista

Contrabajista que focaliza su trabajo en el Jazz, la música improvisada y la improvisación libre. Ha liderado proyectos como “Door of No Return” y ha participado en numerosos álbumes, incluyendo “Espacios con Jet-Set” y “Green Fireflies”, grabado en Nueva York. Codirige el Loft Music Festival y coordina el ciclo “In&Out ImproSeries”. Además de su actividad artística, es un apasionado educador y profesor de la Escuela de Música Guillermo González en La Laguna. Su interés por el pandeiro lo llevó a profundizar en la música brasileña, explorando nuevas fronteras rítmicas, tomando contacto con grandes panderistas como: Marcos Suzano, Tulio Araujo, Bernardo Aguiar, Netinho Albuquerque, Celsinho Silva, Ivison, Rodrigo Jesús.

Viernes 15 Nov. 2024

Lattin Jazz

Un día cargado de talento y creatividad.
Vibráfono: Sebastián Laverde
Piano, Acordeón: Pablo González.
Bajo: Ehedey Sosa Pérez.
Batería: Roberto Amor.

Biografía del artista

Percusionista, vibrafonista y productor formado en Berklee College of Music. Sebastián Laverde ha trabajado con reconocidos artistas como Paquito D’Rivera, Víctor Mendoza, Iván “Melon” Lewis, Perico Sambeat, Alain Perez, Roberto Quintero, Andres Cepeda, Jared Leto, Steve Houghton, entre otros.

Como productor e ingeniero ha obtenido varias nominaciones a los Latin Grammy y es actualmente el director artístico de Jazztone Studios, un estudio de grabación por el cual han pasado grandes nombres de la industria musical a nivel internacional como Alejandro Sanz, Paolo Nutini, Vincent Herring, Joe Sanders, Patrice Rushen y Perico Sambeat, entre otros. 

Durante su trayectoria profesional, Sebastián ha sido uno de los primeros percusionistas, en la icónica historia de Abbey Road Studios, en grabar música tradicional colombiana, y actualmente forma parte del grupo del maestro Paquito D’Rivera (legendario artista en el ámbito del jazz latino, ganador de 16 Grammys) como vibrafonista, entre otros proyectos, incluyendo su propio proyecto como líder. 

Jazztone Studios, ubicado en el corazón de Valencia, es una extensión y una combinación de sus experiencias, creando un estudio de grabación profesional con un ambiente hogareño y relajado, construido desde la perspectiva de los músicos.

Viernes 15 Nov. 2024

Taller de mediación artística

Impartido por Carlos Castañeda
Público: Alumando de institutos de la isla de Tenerife.

En este taller se hará una introducción a la percusión canaria y a los ritmos identitarios del folclore de la región. Se abordarán técnicas de ejecución de diferentes instrumentos, así como el estudio y la puesta en práctica de ritmos tradicionales. Asimismo, durante el taller, se realizarán ejercicios de coordinación, ritmo y trabajo en grupo.

Biografía del artista

Percusionista y profesor del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Miembro fundador de Tak-Nara Percussion Group desde 2008, ha realizado conciertos en España Bélgica, Alemania, Eslovenia, Serbia, Italia y Estados Unidos, donde en Noviembre de 2013 participa en la convención de Percusión más importante del mundo PASIC, en Indianápolis. Ha realizado una grabación discográfica con Tak-Nara Percussion Group en el año 2010. Es colaborador de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y actualmente pertenece al elenco de la compañía Pieles.

Sábado 16 Nov. 2024

Conferencia de musicología y etnomusicología

La charla versará en torno a su obra “Después del mar”, para ensemble de percusión y cuatro percusionistas. La idea es acercar al público al mundo compositivo, explorando las sensaciones y las emociones a las que se enfrentan los compositores ante el papel en blanco y ante una familia tan diversa como la percusión, con tantos colores y matices.

Biografía del artista

Compositora y pianista nacida en Tenerife, con una destacada trayectoria académica y artística. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, especializándose en piano, y posteriormente continuó su formación en composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, obteniendo Matrícula de Honor. Paralelamente, se licenció en Biología en la Universidad de La Laguna, especializándose en Biología Molecular y Sanitaria.

Ha realizado cursos de composición, análisis, electroacústica y música contemporánea en los que ha tenido la oportunidad de trabajar con Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Alfredo Aracil, José Manuel López López, Raquel Cristóbal, Mariano Etkins, Sonsoles Alonso y Jorrit Tamminga entre otros.

Tiene un extenso catálogo de obras y muchas de sus composiciones han sido interpretadas y estrenadas en ciudades como Berlín y en los escenarios más importantes del archipiélago, como el Auditorio de Tenerife Adán Martín y el Auditorio Alfredo Kraus. Participa en varios proyectos discográficos como: Compositoras del siglo XXI con su obra Tempo de Sonata, En el tapete del mar, incluido en el programa Septenio 2011 del Gobierno de Canarias con su obra En el ataúd del aire.

En 2018, obtiene el “Premio de Música de Cámara María Orán” con la obra La Luz de las Luciérnagas para flauta, oboe y violonchelo. Con motivo de ese premio, estrena el Festival de Otoño de 2018, organizado por la Fundación CajaCanarias, su obra Después del Mar, con la que gana el 1er Premio de Interpretación. Este mismo año se estrena Los ojos del espejo, encargo del 35 Festival Internacional de Música de Canarias.

Sábado 16 Nov. 2024

Percusión étnica

El día Grande del Festival: ritmo y fusión
Percusiones: Gala Celia.
Trompeta, Saxofón y Flauta: Jairo Cabrera.
Piano:Alberto Martín.
Guitarra y Bajo eléctrico: Manu Alles.

Biografía del artista

Percusionista y bailarina de danzas africanas nacida en Mendoza, Argentina, con una destacada carrera internacional que combina la percusión y la improvisación en tiempo real. 

A lo largo de su carrera, ha trabajado con renombrados artistas internacionales, destacándose su participación en la gira mundial Tinta y Tiempo de Jorge Drexler, donde ha actuado en más de 40 presentaciones en escenarios emblemáticos como Austin City Limits, el Festival Cordillera, el Movistar Arena en Argentina y Chile y Vive Latino, recorriendo países de Europa, América del Sur y Estados Unidos. En 2023, también formó parte del Festival Glastonbury junto a la rapera cubana Telmary Díaz y realizó un tour nacional en España con Sila Lua, con actuaciones en festivales como Madcool y Riverland.

Su formación académica se centra en la percusión latinoamericana, habiendo cursado estudios en la Universidad Nacional de Cuyo y ha ampliado sus estudios y realizado especializaciones en percusión afrocubana y africana, viajando a países como Cuba y Guinea para estudiar con maestros como Yaroldy Abreu, Dreiser Durruty, Pedrito Martínez y Harouna Dembélé. 

Ha colaborado con importantes artistas y proyectos musicales, como Xoel López, Mr. Kilombo, La Bomba de Tiempo en Buenos Aires, y la banda de improvisación Ñu, dirigida por Santiago Vázquez. También ha sido música de sesión en grabaciones como el disco “Mezcla Rica” de Calequi y las Panteras y el single “Lento” de Fusa Nota.

A través de sus colaboraciones y formación, ha consolidado una carrera que abarca géneros tan diversos como la música afro-cubana, salsa, timba, música folclórica argentina y la improvisación, destacando por su versatilidad al combinar ritmos tradicionales con sonidos contemporáneos.

Domingo 17 Nov. 2024

Percusión popular

Experiencias musicales compartidas en la jornada de clausura.
Percusiones: Camille Bigeault.
Piano: Juanjo Pérez.
Guitarra: Jonay Mesa.
Contrabajo y bajo eléctrico: Tomás LP Cruz.
Artistas invitados/as: Alejandro Coello, Gala Celia, Sebastián Laverde, entre otros/as.

Biografía del artista

Camille Bigeault es una talentosa compositora y baterista reconocida por su innovador enfoque en la percusión y su capacidad para fusionar géneros musicales. Criada en un entorno musical, su inclinación hacia este arte se manifestó desde temprana edad. Sin embargo, fue en la escuela secundaria cuando descubrió su verdadera pasión por la batería, iniciando un viaje autodidacta que la llevó a explorar el legado de artistas icónicos como The Beatles, Coldplay, Muse y Placebo.

A lo largo de su carrera, Camille ha perfeccionado su técnica y versatilidad, estudiando en el Conservatorio y trabajando con reconocidos maestros como José Fillatreau. Su talento la ha llevado a ser parte de diversas bandas, abarcando estilos que van desde el rock y el pop hasta el jazz fusión. Además de su maestría en la batería, ha desarrollado un profundo interés por la composición, creando su propio proyecto musical, Mewka, donde combina su voz con su guitarra.

Su carrera despegó en 2016, cuando sus innovadoras ideas rítmicas comenzaron a ganar atención en las redes sociales, lo que la llevó a participar en un musical francés y colaborar con artistas prominentes. Camille ha sido reconocida en festivales internacionales por su estilo y talento en el que la polirritmia juega un importante despliegue sonoro y ha tenido la oportunidad de compartir su conocimiento a través de masterclasses sobre polirritmos y técnicas avanzadas de percusión.

En 2022, publicó su libro The Polyrhythm Odyssey, una obra que explora en profundidad los polirritmos y ofrece un método accesible para músicos de todos los niveles. Camille Bigeault continúa expandiendo su influencia en la música contemporánea, con creatividad y dedicación, convirtiéndose en un referente de la batería actual e inspirando a nuevos bateristas.

Colaboradores